Je livre de l’audio qui arrive fini.

La plupart des problèmes d’audio ne sont pas des problèmes de goût. Une cue arrive deux secondes trop tard sur la coupe. Une couche de créature est magnifique et illisible dans le mix. Un actif parfait arrive nommé d’une façon que personne ne peut implémenter. Je consacre autant d’attention à ces détails qu’à l’écriture elle-même, parce que ce sont eux qui décident si le travail survit à une vraie échéance.

Je fais des disques depuis 1997 — d’abord comme guitariste et réalisateur, avec la coréalisation de Repos Sur le Hasard de Bactérie et un album solo instrumental que j’ai joué, mixé et matricé de A à Z, puis pour l’écran. En 2011, je participe à la bande originale de The Casserole Club de Steve Balderson, qui a remporté cinq prix au Visionfest de New York. En 2015, le travail pour l’écran avait assez grossi pour que je quitte l’enseignement et compose à temps plein. Cette musique a depuis été portée par Netflix, la BBC, Prime Video, IKEA, Cartoon Network et History.

En 2021, je suis retourné aux études volontairement — Berklee, puis un DESS en musique de film à l’UQAM, puis la certification Wwise — et ça m’a mené à l’interactif. Depuis 2024, j’ai livré l’audio de six titres VR et XR pour Meta Quest, Galaxy XR et Meta Horizon. Travailler dans les deux mondes a changé ma façon d’aborder l’un comme l’autre : le linéaire m’a appris que le rôle émotionnel d’une scène se joue en quelques images, et l’interactif m’a appris à construire l’audio comme un système, avec nomenclature, structure, points de boucle et marge planifiés avant le moindre export.

J’enseigne aussi — quatre cours à Recording Arts Canada, et la production sonore à l’École des médias de l’UQAM depuis 2026. Je travaille en français et en anglais, depuis Montréal, sur des projets qui vont d’une seule cue sous licence à la direction audio complète d’un titre — et je préfère connaître la vraie contrainte tôt plutôt que de recevoir un brief qu’on a adouci pour moi.